《沉默的荣耀》吴越角色原型是朱枫 真实表演打动人心

《沉默的荣耀》开播前，人们未曾预料到这部讲述英雄吴石潜伏台湾、为祖国统一献身的正剧，最引人关注的不是烈士事迹，而是两位女演员的脸。四十九岁的吴越眼角带着皱纹默默擦泪，被观众称赞“心碎长出了茧”；而曾被誉为“中戏两百年一遇美女”的曾黎，却因面部肿胀、表情僵硬，被吐槽像“刚蒸好的馒头”。

这不是单纯的颜值争议，而是影视创作中真实与虚假的正面交锋。2025年第三季度有报告显示，主旋律剧中观众对脸部不自然的抱怨比去年多出六成多。当革命英雄故事需要靠“脸”来抢镜时，我们不得不思考：影视剧到底需要什么样的演员？

吴越在《沉默的荣耀》中饰演的朱枫是一个有真实原型的英雄角色。她接到情报后默默擦泪的戏份，眼角的皱纹自然颤动，没有滤镜修饰，没有打光遮掩。这场戏被观众大量截图，弹幕上满是“她没有大吼大叫，却比哭出声来更让人揪心”的评论。有观众特别提到：“看她眼角的皱纹，哭的时候皱起来，还是自然脸看着舒服，这才是真实的美。”

49岁的吴越从不回避岁月在脸上留下的痕迹。她出身书香门第，19岁以专业第一考入上海戏剧学院，早年凭《和平年代》中的闻璐一角获得金鹰奖。在《我的前半生》中，她饰演的凌玲因为太过逼真，导致观众跑到她微博下谩骂，迫使她关闭评论。如今在《沉默的荣耀》中，她的每道皱纹都成了讲故事的利器，让英雄形象褪去“超人”光环，展现出凡人的真实底色。

与此形成鲜明对比的是曾黎的表现。曾黎毕业于中戏96级明星班，与章子怡、袁泉、秦海璐是同窗，保剑锋曾盛赞她是“中戏两百年没有出过这么好看的美女”。但在《沉默的荣耀》中，她的脸成了“最大的短板”。剧中曾黎饰演的王碧奎需要演绎“隐约知道丈夫从事危险工作却不能点破”的复杂心理。这一角色本应很有深度，但曾黎的表演被指停留在表面。特别是与孩子互动的场景中，孩子抱着她的腿撒娇，她笑着摸孩子的头，却只做到“嘴角勉强向上扯了扯，眼睛却没有丝毫笑意”。苹果肌因笑容的动作鼓起，看起来没有丝毫温柔可言。有观众直言：“这脸动得也太明显了，连摸孩子头的温柔都演不出来。”

《沉默的荣耀》并非个例。近年来多部谍战剧、年代剧都因“整容脸”饱受诟病。《画眉》中的女主角被批“仿佛上了发条的机器人”，无论是表情还是肢体动作都显得僵硬。《梅花红桃》中的赵奕欢顶着一张“蛇精脸”出镜，锥子脸、尖鼻子、肿胀的嘟嘟唇和欧式大双眼皮，让观众直呼“需要很长时间来治愈自己”。《薄冰》中的陈小纭，脸部硅胶感过重，穿着特工服装更像是“网红角色扮演”。

过度医美导致的表情控制难题，直接削弱了表演感染力。正剧角色需要有血有肉的真实感，他们会老、会有皱纹、会有情绪波动时的自然面部变化。而僵硬的脸部肌肉很难传递出“真实的情绪”，即使演员努力演绎生死离别，也让人感觉“像在走流程”。

央视正剧一向追求“贴近历史、贴近生活”的真实质感。从《觉醒年代》到《人世间》，这些作品的成功在于传递真实情感和塑造立体角色，而非依赖演员颜值。整容脸在正剧中产生“违和感”，关键在于它破坏了历史真实感。革命先烈们生活在物质匮乏的年代，他们的面容必然刻有岁月的痕迹。一张光滑僵硬的脸出现在这样的背景下，瞬间打破观众的历史沉浸感。

现在的观众越来越清醒，他们明确知道自己看正剧要的是什么。观众追剧，看重的是角色的灵魂、故事的张力、情感的共鸣，而非一张毫无生命力的“完美脸蛋”。当《沉默的荣耀》中吴越展现眼角皱纹的自然哭泣，观众感受到的是真实的心碎；而曾黎光滑却僵硬的脸，却只能让人感到“她在装”。

邻国的创作理念值得借鉴。日本历史剧常选用长相普通的老演员，观众认可皱纹是岁月留下的真实痕迹。韩国近期热播的《泪之女王》启用未过度化妆的女配角，收视率反而超过那些整过容的明星。这些案例证明，真实的表现力比标准化美感更能打动人心。

面对这一现象，广电总局也已发布通知，要求主旋律剧减少滤镜使用，确保演员状态与年代背景相符。选角导演需要意识到，在正剧的舞台上，“像角色”比“美”更重要，“会演”比“冻龄”更珍贵。

《沉默的荣耀》中有一个细节：当吴越饰演的朱枫默默擦去眼泪，转身走进屋子的那一刻，没有任何华丽台词，却让无数观众为之动容。这就是真实表演的力量，它不需要完美无瑕的脸庞，只需要真诚投入的演员。

当一部又一部谍战剧因“整容脸”遭遇口碑滑铁卢，我们不得不思考：演员的脸，到底应该为谁服务？是为了短暂的颜值追捧，还是为了真正进入角色、打动观众？在这场关于真实与虚假的较量中，观众用遥控器做出了选择。